#MiVisitaA Zona arqueológica de Mixcoac

La zona arqueológica de Mixcoac está en San Pedro de los Pinos, alcaldía Álvaro Obregón, en la Ciudad de México. Sus restos se observa desde la lateral del periférico y aun así pasa desapercibida para la mayoría de las personas que no saben de su existencia. No es extraño, pues aunque la zona es conservada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, no estaba abierta al público hasta muy recientemente.

Mixcoac, el lugar “donde se venera a la serpiente de nubes”, fue habitado desde la época teotihuacana, pero los vestigios visibles hoy en día datan de su ocupación mexica entre 900 y 1521 d.C. Se trata de uno de esos reductos del pasado que sobrevivió a la mancha urbana y el crecimiento de la ciudad. La construcción del anillo periférico afectó uno de sus laterales, pero se conservan la pirámide dedicada al dios Mixcóatl; la plataforma oriente y edificios anexos; el patio central; la plataforma poniente y su plaza ceremonial, y cuartos habitacionales de adobe.

Este espacio cuenta con una sala introductoria en la que se describen paralelamente, el desarrollo del sitio y los procesos de urbanización de la Ciudad de México, que tanto cambiaron la fisonomía de la cuenca de México: de paisaje lacustre a megalópolis. El planteamiento de la sala me pareció muy atinado porque resuelve, en unos cuantos metros lineales, estas temáticas abonando a la comprensión de lo que uno verá fuera en la zona arqueológica. Esta es la ventaja de salas o centros de interpretación que ayudan a los visitantes a ubicarse espacial y congnitivamente respecto a lo que verán, a diferencia de un museo de sitio en donde muchas veces solo se muestran los objetos que se encontraron en el lugar [1].

Otro aspecto positivo de esta zona arqueológica son los textos explicativos en el exterior. El INAH ya muestra una disposición a comunicar de mejor manera los contenidos, de forma amena, con llamados a unirnos a la conservación del patrimonio y señalando la relación del pasado con el presente. Un acierto del curador Eduardo Escalante y de los demás investigadores involucrados.

En fin, si quieren ir a este espacio, la visita no les llevará más de 40 minutos o una hora, pueden aprovechar para comer en el mercado de San Pedro de los Pinos o en el de Mixcoac. Un lindo paseo en esta enorme ciudad con alrededor de ciento cuarenta museos.


Más sobre la apertura de la zona arqueológica, consulten la nota informativa INAH.

Calle Pirámide 7, San Pedro de los Pinos, Benito Juárez, 03800 Ciudad de México, CDMX, entrada gratuita.

[1] Sobre la discusión relativa a los centros de interpretación y museos de sitio, recomiendo el artículo: Gándara Vázquez, M., & Pérez Castellanos, L. (2017). Museos de sitio y centros de interpretación: ¿excluyentes o complementarios?. Gaceta De Museos, (66), 12-21. Descarga aquí

.

 

#MiVisitaA: casa de Antonieta Rivas Mercado

Inauguro esta sección de mini reseñas de mis visitas a museos, exposiciones y espacios culturales #MiVisitaA

Hoy visitamos la casa de Antonieta Rivas Mercado, ubicada en la Calle Héroes 45, colonia Guerrero en la Ciudad de México. Se trata de una casa del siglo XIX de estilo ecléctico  diseñada y construida por el arquitecto Antonio Rivas Mercado. Tras sufrir la suerte de muchas casas señoriales en las colonias más antiguas de la ciudad -usos múltiples, deterioros, amenazas de demolición-, la casa fue recuperada, restaurada y abierta a la visita pública.

Por la suerte que corrió este inmueble, el espacio no cuenta con el mobiliario original y varios de sus espacios fueron reconstruidos con base en fotografías que mostraban la ornamentación original. Sin embargo, vale mucho la pena conocer la casa a través de una amena visita guiada. La historia de esta casa es también la historia de la Ciudad de México, de la familia Rivas Mercado y, particularmente de Antonieta.

Actualmente solo se pueden hacer visitas en fines de semana, con visita guiada y mediante reservación. El costo de entrada no es tan accesible comparado con otros museos y espacios culturales, pero se entiende, ya que el mantenimiento y operación de la casa no cuenta con financiamiento público sino con recursos autogenerados por la Fundación Conmemoraciones, a cargo del espacio.

La visita comienza en el salón de eventos, en donde también se recibían a los visitantes en el pasado cuando el espacio era privado. Aquí nos dieron una introducción bastante amplia, afortunadamente hay sillas para escucharla cómodamente sentados. La visita continua en los exteriores, el sótano, después los interiores y finalmente el espacio privilegiado de la casa: la terraza apergolada. No doy más detalles para no anticiparles datos y momentos que es mejor experimentar.

El guía fue muy ameno y nos comentó que dan recorridos a otros espacios de la ciudad por medio del colectivo Custodios del patrimonio. Durante la visita mencionó varias referencias del libro A la sombra del ángel de Kathryn S. Blair, que se enfoca a contar la historia novelada de Antonieta. Varios visitantes la habían leído y otros más nos quedamos con la inquietud de hacerlo. En resumen, me gustó mucho esta visita.

 

Las exposiciones internacionales como embajadoras cosmopolitas

Una nueva forma de pensar el propósito, práctica e impacto potencial de las exposiciones internacionales itinerantes.

Hace unos años me embarqué en la empresa de realizar una investigación binacional y a distancia, para averiguar más sobre las exposiciones internacionales: su razón de ser, sus prácticas y su impacto potencial. Así, durante unos cuatro años, en conjunto con mi colega Lee Davidson, de la Universida de Victoria en Wellington, llevé a cabo este proyecto, cuyos resultados vieron la luz en el libro: Cosmopolitan Ambassadors: International exhibitions, cultural diplomacy and the polycentral museum (Vernon Press, 2019). 

El libro salió a la venta a fines de 2018. Primero lo presentamos en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH (Ver); y pronto lo haremos en la Universidad de Victoria en Wellington, Nueva Zelanda. De esta forma las dos instituciones educativas socias de este proyecto, tendrán su respectiva celebración.

Hay mucho que contar de este camino, como he adelantado en otras entradas de este blog:

Cómo escribir un libro. A cuatro manos, a kilómetros de distancia

Cosmopolitan para ENCRyM

Cosmopolitan Ambassadors… un libro sobre exposiciones internacionales, colaboraciones y diplomacia cultural

Por ahora les dejo algunas miradas externas -comentarios y reseñas que se han hecho sobre el libro- y una relectura propia: el artículo Cosmopolitan Ambassadors In Travelling Exhibitions. A new way of thinking about the purpose, practice and potential impact of international touring exhibitions, escrito especialmente para la plataforma digital TEO, All About Touring Exhibitions.


Kathleen McLean

Independent Exhibitions principal. San Francisco; USA

“In Cosmopolitan Ambassadors Lee Davidson and Leticia Perez Castellanos examine the highly complex multifaceted domain of the international exhibition, with all of its diplomatic, mission-related, and market-oriented intentions and realities. By utilizing case studies of several large cultural exhibitions exchanged between Mexico and New Zealand, the authors ground their discourse in concrete practice and provide a compelling narrative of the creation and exchange process as experienced by a variety of participants, including host museum staff, lending museum staff, and visitors to the exhibitions. Through rigorous research, detailed analysis, and diversity of interviews, the authors shape a dynamic theoretical framework for considering international exhibitions as “mobile contact zones” which can generate more cosmopolitan intercultural communication among participants in museums. Although the book focuses on international cultural exhibitions, in particular, I found the clearly articulated descriptions of a more cosmopolitan approach and the arguments for dialogue as participatory thinking of value to a wider spectrum of museum exhibitions. The lessons learned will certainly benefit the museum field writ large.”


Nayeli Zepeda

Nodo Cultura

“En un momento en el que se ha sobrepasado el cuestionamiento sobre el rol y la función educativa del museo hacia la demanda de una responsabilidad extendida social y política, si hay algo que necesitamos es el documento que evidencie las posibilidades y retos de esta promesa. Cosmopolitan Ambassadors. International Exhibitions, Cultural Diplomacy and Polycentral Museum es una guía que presenta un panorama complejo y amplio sobre el desarrollo de las exposiciones internacionales, no solamente desde la perspectiva organizacional y estratégica sino como un modo de mediación cultural (p.22), es decir, de negociación y reconciliación de la cultura.” Leer más


Karen Wise

Informal Learning Review #156 (May/June 2019)

“It is the rare book that weaves together multiple strands of theory and practice in a way that is timely, practical, relevant to the wider museum field and yet remains readable and accessible. Cosmopolitan Ambassadors: International Exhibitions, Cultural Diplomacy and the Polycentral Museum is a book that accomplishes all this. As is made clear by the full title, the authors base their work on a fundamental assumption that museums can and should promote cultural understanding and a cosmopolitan world view. They assert that the production, professional interactions and visitor experiences of international exhibitions can, should, and do promote intercultural interest, understanding, and a cosmopolitan world view. They provide a theoretical framework for discussing their assertion, followed by practical and richly documented case study stories of the exchange of two exhibitions: The Maori exhibition E Tu Ake: Standing Strong and the Mexican exhibition Aztecs. … Cosmopolitan Ambassadors is a profound and deep book. Its presence is timely, thought provoking and even provocative – gently and in the best sense. The book moves across theory and practice again and again; its content and messages apply to a wide range of professionals, from the pure practitioner to the pure academic, and everyone in between. It will enrich conversations in the museum field, not only about international exhibitions, but about intercultural activities of all kinds, and as such it is relevant to every organization’s work on diversity, equity and inclusion, as well as to intercultural exchange projects” (Descargar aquí).


Lee Davidson y Leticia Pérez Castellanos

Cosmopolitan Ambassadors In Travelling Exhibitions. A new way of thinking about the purpose, practice and potential impact of international touring exhibitions.

“International touring exhibitions have become a regular fixture at major cultural institutions across the globe. They are, perhaps, the most complex, large-scale, expensive and specialised work in contemporary museums. Despite their growing popularity, investment and professionalisation, surprisingly little research has been undertaken to better understand why and how international exhibitions are organised, and what value they have. This article presents new ideas about international exhibitions that have emerged from our extensive research on the subject, recently published in the book Cosmopolitan Ambassadors: International exhibitions, cultural diplomacy and the intercultural museum (Davidson & Pérez Castellanos, 2019).” (Leer más)

El museo para todas las personas: arte, accesibilidad e inclusión social

Columna invitada. Una reseña de Íñigo Ayala Aizpuru.

El museo para todas las personas: arte, accesibilidad e inclusión social.                    The Museum for all People: Art, Accessibility and Social Inclusion.                             Congreso internacional. Madrid, España. 2-5 abril, 2019.

El museo para todasDurante cuatro días el público asistente ha podido presenciar y escuchar a numerosas personas expertas en las diferentes líneas temáticas que han configurado el congreso organizado por el Consorcio MUSACCES. Más de 350 conferenciantes de distintos países han acudido y participado, presentando sus investigaciones y proyectos a través de varios formatos: ponencias invitadas, sesiones en paralelo, mesas redondas y espacios de presentación de posters. Además, numerosas personalidades como Hanz Martin Hinz, presidente del ICOM hasta 2016, e integrantes de la Academia y las Universidades han aportado su experiencia a este encuentro.

Las ocho líneas temáticas presentes en el congreso han sido: (1) El arte en su pluralidad, (2) El patrimonio cultural al alcance de todos, (3) Los museos como espacios de conocimiento, (4) Los museos y los públicos del siglo XXI, (5) Los museos y las universidades, (6) Espacios de innovación inclusiva y tecnología, (7) la accesibilidad más allá del museo y (8) Proyectos y prácticas singulares.

En líneas generales, en el congreso se han presentado numerosas iniciativas en cada una de las líneas temáticas propuestas, tanto desde la práctica de los museos como desde la investigación llevada a cabo por las universidades. En el siguiente link se puede profundizar en las distintas comunicaciones presentadas a lo largo de los cuatro días del congreso: http://museumforall.musacces.es/programa/sesiones/.

Cabe destacar el gran protagonismo que la accesibilidad ha tenido a lo largo del congreso. Si bien la organización ha omitido este aspecto dentro del desarrollo del mismo, la inclusión del concepto accesibilidad en el título del congreso y en varias líneas temáticas ha fomentado la inscripción y participación de multitud de profesionales en este ámbito. Gracias a su visión y a su experiencia se han dado a conocer iniciativas y proyectos donde la accesibilidad de todas las personas estaba presente, independientemente de la edad, el género, las habilidades y las capacidades que se tengan y el idioma que se hable. Mención especial tienen en este sentido las intervenciones de Enrique Rovira-Beleta (Rovira-Beleta Accesibilidad S.L.P. y Universidad Internacional de Cataluña), de Mireia Ferri Sanz (Instituto Polibienestar de la Universidad de Valencia) y de Encarna Lago (Red Museística Provincial de Lugo) entre otras. Además, la accesibilidad también ha estado presente en el congreso a través de su vinculación con las aplicaciones, las tecnologías y el mundo digital, consiguiendo que el trabajo de equipos multidisciplinares tenga como objetivo convertir el patrimonio cultural y los museos en entornos accesibles, en este aspecto destaca la aplicación Navilens presentada por el Museo Arqueológico de Murcia (España).

Por otro lado, dentro del congreso se han presentado otros proyectos igualmente interesantes y relevantes dentro del mundo de los museos como el “Laboratorio Permanente de Públicos de museos” y el proyecto “Museos +Sociales” ambos del Ministerio de Cultura de España, y el proyecto I+D+I “PUBLICUM: Públicos en transformación. Nuevas formas de la experiencia del espectador y sus interacciones con la gestión museística” capitaneado por la Universidad de Deusto (Bilbao, España).

Además, de acuerdo a la información facilitada por la organización del congreso, próximamente se podrá encontrar en la página web oficial los vídeos de las sesiones plenarias que han tenido lugar.

Íñigo Ayala Aizpuru 

PhD Student, Universidad de Deusto.

Linkedin: Íñigo Ayala Aizpuru

Twitter: @iayalaizpuru


unnamed (1)Íñigo Ayala Aizpuru es estudiante de doctorado en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto, Bilbao, gracias a una Beca de Formación de Personal Investigador. Su área de estudio está centrada en el desarrollo de audiencias en museos. Ha participado en numerosos congresos nacionales e internacionales y publicado un artículo junto con Macarena Cuenca-Amigo y Jaime Cuenca  “Principales retos de los museos de arte en España. Consideraciones desde la museología crítica y el desarrollo de audiencias”, publicado en el año 2019 en la revista Aposta. Revista de Ciencias Sociales, disponible en: http://www.apostadigital.com/revistav3/hemeroteca/iayala.pdf. Participa activamente en el proyecto de investigación PUBLICUM: Públicos en transformación. Nuevas formas de la experiencia del espectador y sus interacciones con la gestión museística (HAR2017-86103-P) financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades de España. Y, frecuentemente con el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Anteriormente  trabajó en la Ópera de Bilbao (ABAO-OLBE) y en otras entidades culturales como el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo Carmelitano de Alba de Tormes y el Archivo de la Catedral de Salamanca, entre otras. Estudió el Grado en Humanidades y el Grado en Historia del Arte en la Universidad de Salamanca y el Máster en Dirección de Proyectos de Ocio: Cultura, Turismo, Deporte y Recreación en la Universidad de Deusto.

 

 

 

Se contempla, se experimenta. Entrevista con Alejandra Panozzo

Alejandra y yo entramos en contacto por medio de un correo electrónico. Conoció mi trabajo desde Argentina, gracias a la serie digital Estudios sobre públicos y museos. Se interesó por visitar México, conocer la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRYM) y participar como profesora invitada en el curso Evaluación de exposiciones en el Posgrado de Museología.

Aprovechando su visita en nuestra ciudad, nos sentamos juntas por ahí en un parque a charlar para El Diván.

 


Alejandra Panozzo Zenere es una enamorada de los museos y otros espacios donde circula el arte. Doctora en Comunicación (UNR- Rosario, Argentina) y Magister en Industrias Culturales (UNQ-Quilmes, Argentina); además es Licencia y Profesora en Bellas Artes (UNR-Rosario, Argentina). Desde el 2012, se desempeña como becaría de Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONCIET, Argentina) donde realiza investigaciones interdisciplinarias entre los campos de museología, arte y la comunicación, focalizadas en la problemática de los dispositivos comunicaciones y la experiencia de los públicos en los museos de arte. Al mismo tiempo, forma parte de la planta docente de la carrera de Bellas Artes (UNR-Rosario, Argentina) y de la Escuela Municipal de Rosario. En el último tiempo, comenzó a participar de proyectos museales que parten de una verdadera transformación social al generar un mayor intercambio territorial y patrimonial con los diversos públicos.

Portada libroSe contempla, se experimenta: “Este libro es una adaptación de mi tesis doctoral, se propone trabajar de manera interdisciplinaria los modos particulares de comunicar la colección de los museos de arte contemporáneo. Para ello, se identifican diferentes modelos museísticos que ponene de manifiesto los roles de la entidad en vinculación con los modos de disciplinar, ya sea que se le atribuya el rol de educar, la inclinación por lo espectacular o el estímulo de la experimentación en lo artístico”. En Argentina se consigue en librerías de la Ciudad de Rosario. En la Ciudad de México, se encuentra en consulta en la biblioteca de la ENCRYM.

Estudios sobre públicos y museos, volumen III

Texto leído en la presentación edititorial de este volumen, el 7 de marzo de 2019. La transmisión se puede ver aquí (A partir del minuto 16).

EST PUBL VOL III

 

Hoy presentamos la publicación electrónica Estudios sobre Públicos y Museos, volumen III. Referentes y experiencias de aplicación desde el campo (Disponible aquí). Se trata del tercer volumen de esta serie que vio la luz en el 2016 como una línea editorial dentro del programa de publicaciones digitales de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía.

Mi interés por plantear esta línea editorial derivó de haber constatado las pocas publicaciones accesibles en idioma español con las que contamos en México, para el campo de los estudios de públicos en museos.

De cierta forma nuestro país es pionero en el tema. En 1952, el antropólogo Arturo Monzón planteó el primer estudio de públicos para el Museo Nacional de Antropología [1], realizado incluso antes que el afamado estudio de Duncan Cameron y David Abbey en el Royal Ontario Museum en Toronto Canadá [2]. Después, también de forma pionera, las integrantes del equipo pedagógico del Museo Nacional de Antropología, plantearon una investigación en vísperas del traslado de este museo a sus nuevas instalaciones en el bosque de Chapultepec [3].

Sin embargo, este campo no se consolidó. A pesar de que los estudios se realizaron de forma temprana en el ámbito de los museos antropológicos, la publicación y difusión más extendida de los realizados en el ámbito de museos del Instituto Nacional de Bellas Artes, llevaría a la idea común de que éstos fueron los primeros intentos por abrir un campo de análisis de la visita a los museos desde el campo de los estudios de consumo cultural [4].

Por supuesto, no se trata de pelear por esta paternidad/maternidad, pero sí de reflexionar sobre la suerte que corren las iniciativas y estudios realizados si no trascienden el formato de informe técnico que muchas veces queda atrapado en los escritorios de funcionarios, en el archivo muerto o, cuando tenemos suerte, en los archivos históricos institucionales.

Avanzando en el tiempo, hacia los inicios de este siglo, cuando me incorporé al equipo de trabajo del Museo Interactivo de Economía, a tareas directamente relacionadas con los estudios de públicos y la evaluación de exposiciones, aún resultaba difícil allegarse de bibliografía especializada. Los dos títulos disponibles en español y de venta en México (a precios no tan accesibles) eran: Estudios de visitantes en museos: metodología y aplicaciones, de la española Eloísa Pérez Santos, y Los museos y sus visitantes, de la inglesa Eilean Hooper-Greenhill, traducido al español por una editorial española.

Comenzaba entonces el auge de la circulación de textos y publicaciones en el internet que, tampoco estaba tan extendida. Actualmente, un estudioso del tema podrá encontrar cientos de referencias y textos en formato pdf para descarga. Sin embargo, ahora enfrentamos el problema contrario: ante todo ese mar de referencias, ¿cómo discriminar?, ¿cómo hacernos de la bibliografía relevante para nuestros temas?, ¿en dónde encontrar referencias y guías metodológicas? Cabe señalar que, de cualquier forma, las publicaciones en español escasean y el acceso a libros completos o artículos especializados sigue siendo difícil o extremadamente caro.

Es dentro de este panorama que presentamos el volumen Referentes y experiencias de aplicación desde el campo. No diré más porque las presentadoras en este evento tienen mucho que aportar desde una mirada a la vez interna y externa. Invité a Dolores Nájera como autora en este volumen y a Madelka Fiesco, prologuista del mismo, para acompañarnos en este feliz día.

___

[1] Monzón, A. (1952). Bases para incrementar el público que visita el Museo Nacional de Antropología. Anales del INAH, Tomo VI, 2a parte.
[2] Abbey, D. S., y Cameron, D. F. (1961). “Notes on Audience Research at the Royal Ontario Museum.” The Museologist, no. 80 (1961), pp. 11-16.
[3] Salgado, I., Sánchez, M. C., Trejo, L., y Arana, E. (1962). Efectividad didáctica de las actuales instalaciones del Museo Nacional de Antropología. Volumen sin numerar titulado “Equipo pedagógico”. Consejo de Planeación e Instalación del Museo Nacional de Antropología, INAH, SEP, CAPFCE. Archivo histórico del Museo Nacional de Antropología.
[4] García Canclini, N., y González Sánchez, J. A. (1993). El consumo cultural en México. [México, D.F.]: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones.
[5] Pérez Santos, E. (2000). Estudios de visitantes en museos: metodología y aplicaciones. [Gijón, Asturias]: Ediciones Trea.
[6] Hooper-Greenhill, E. (1998). Los museos y sus visitantes. Trea, Ediciones, S.L.

 

 

¿Es necesaria una definición de museo?

MuseumOfIcecream (1)
Imágenes tonadas del Museum of Icecream @Instagram

El Consejo Internacional de Museos (ICOM) llevará a cabo un proceso de revisión y actualización de la definición de Museo en su próxima conferencia general a realizarse en Kyoto, Japón en septiembre próximo. La última definición aprobada es de 2007: “Un museo es una institución permanente sin fines de lucro al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, transmite y expone el patrimonio tangible e intangible de la humanidad y de su entorno para la educación, el estudio y el deleite” [1].

Ante este panorama nos preguntamos: ¿es necesaria una definición? Se dice que lo que no se nombra no existe. Así es que, desde que el museo surgió como una institución de la alta modernidad, iniciaron los esfuerzos por definirle. Al al ser Museo una palabra utilizada en los diferentes idiomas, algunas de sus definiciones están en los diccionarios; pero otras, han sido emitidas por profesionales del área, organizaciones que los agrupan, legislaciones o marcos normativos de las políticas culturales.

El ICOM es una de esas organizaciones. Constituida en 1946 agrupa 40,000 miembros de 140 países de todos los continente. Por su antigüedad y composición, su definición trabajada a lo largo de 73 años, puede considerarse hegemónica. Su influencia es tal que ha sido retomada en tantos otros contextos y es multicitada, literal o con pequeñas variaciones, en gran parte de las definiciones operativas adoptadas por los países en sus marcos normativos o por los propios museos.

La evolución de esta definición indica que el museo no es una entidad estática, por el contrario, ha ido mutando a medida que se han transformado las sociedades en las que se aloja, y por ello se ha buscado adaptar la definición. Dados los cambios sociales y económicos vertiginosos que se viven hoy día, no sorprende que el periodo de acutalización de la definición se haya acortado (Doce años) y que las metodologías para integrarla también cambien.

En Esa extraña cosa llamada museo, una entrada anterior de este blog, relaté parte del proceso que se estaba llevando a cabo para integrar la nueva defición de Museo, utilizando metodologías más participativas y abiertas, ya no tan solo a los integrantes de los diversos comités del ICOM, sino a la sociedad en general.

En este proceso, el propio ICOM intengró el Comité Permanente para la Definición de Museo, Perspectivas y Posibilidades (MDPP), con la finalidad garantizar una verdadera representación y participación a nivel mundial en sus principales procesos estratégicos. El comité emitió un documento que contiene las recomendaciones y el informe presentado al Consejo Ejecutivo del ICOM, en el que se establecen los procesos y camino hacia las discusiones en Kyoto.

En éste declararon que: “El MDPP ha abordado el tema de la definición de museo desde afuera. Se ha intentado evitar el patrón actual para no centrar tanto el foco en criticar y revisar las palabras o párrafos de la definición actual, sino en historiarla y contextualizarla, desnaturalizarla y descolonizarla, en integrar el debate de los museos y el futuro de los museos en el marco más amplio de las tendencias generales de la sociedad y de los problemas del siglo XXI.” [2].

Asimismo, la organización lanzó una convocatoria para que las personas -siempre y cuando escriban en inglés-, puedan enviar su propuesta a través de su plataforma web Museum definition. Si consideras que es necesario definir lo que es un museo, y sientes que la definición actual no es satisfactoria, participa.

Adicionalmente, desde el campo académico, existen contribuciones que revisan este proceso de cambio. Particularmente recomiendo el artículo The definition of the museum through its social role de Karen Brown y François Mairesse. Se trata de un análisis histórico que contextualiza la definición de Museo en relación al papel social que se le ha atribuido. Como dicen los autores: Todo el mundo piensa saber qué es un museo, pero los límites de la definición están evolucionando constantemente [3].

[1] ICOM. Sin fecha. Comité permanente sobre la definición de museo, perspectivas y posibilidades (MDPP). Documento de trabajo, página 3. Disponible en aquí.

[2] Idem. p. 5.

[3] Brown, K., y Mairesse, F. (2018). The definition of the museum through its social role. Curator: The Museum Journal, 61(4), 525–539. P. 525 Disponible aquí.